白脸和红脸的戏曲叫什么
戏台上的红白脸：忠奸善恶皆在方寸间
北京广和楼戏园后台，一位老艺人正对着铜镜细细勾画脸谱。朱砂笔在面颊上晕开赤色云纹，金粉勾勒出眉眼间的英气。这支笔再蘸上白垩时，原本温和的面容顿时显出几分凌厉。这方寸之间的红白变幻，正是中国戏曲传承六百年的独特密码。
一、朱砂赤面藏忠魂
戏曲红脸并非简单的化妆术，而是源自古代傩戏的图腾崇拜。山西侯马出土的金代墓葬砖雕中，已有头戴红巾的武士形象。明清之际，随着《三国演义》等话本小说的流行，关羽的忠义形象与红脸造型在民间形成深刻共鸣。
徽班进京时期，四大徽班之一的三庆班首演《古城会》，程长庚饰演的关羽以朱砂勾画重枣脸，眉间点金，在烛火映照下宛如天神下凡。这种造型不仅突出人物特征，更通过色彩心理学暗示忠勇品格——心理学研究表明，红色能引发观者的敬畏感，这与戏曲塑造正面英雄的意图不谋而合。
当代京剧大师裴艳玲曾说：勾红脸要如写书法，起笔要稳，运笔要活。在《单刀会》中，关羽面部的三块红色分别代表天、地、人三才，额间金色新月象征夜读《春秋》的典故。这种程式化的表达，使观众即使不闻唱词，也能识忠奸。
二、粉墨春秋辨奸佞
白脸艺术的形成与明代传奇剧的兴盛密不可分。万历年间刊行的《元曲选》中，曹操已以粉面奸雄的形象出现。这种视觉符号的定型，实际上反映了民间对历史人物的道德评判——白色在五行中属金，主肃杀，恰合权臣的阴鸷气质。
京剧名家袁世海塑造的曹操堪称经典。他在《群英会》中设计的水白脸，以蛋清调铅粉打底，再用墨笔勾画三角眼、法令纹，仅用七笔就勾勒出奸雄的城府。这种极简主义手法，暗合中国画计白当黑的美学理念。
当代戏曲研究者发现，白脸造型存在地域差异。川剧曹操会在鼻翼点朱砂，暗示其外忠内奸；而粤剧则喜用银粉，在灯光下泛着冷光。这些细节差异，折射出不同地域文化对历史人物的多元解读。
三、氍毹之上演沧桑
绍兴古戏台的楹联写道：顷刻间千秋事业，方寸地万里江山。红白脸的对比艺术，恰似中国戏曲的阴阳之道。2016年故宫博物院举办的清宫戏曲文物展中，乾隆时期的戏衣与当代脸谱并置，展现出这种艺术形式强大的生命力。
在《霸王别姬》电影里，程蝶衣为救段小楼匆匆勾脸的场景令人动容。红白油彩在镜中交融，恰似人性善恶的永恒博弈。这种视觉隐喻，使脸谱超越了化妆术的范畴，成为民族文化的精神图腾。
当今戏曲舞台，新生代演员正在探索传统与现代的融合。实验京剧《王者俄狄》中，俄狄浦斯王以半红半白的脸谱亮相，象征命运与自我的撕裂。这种创新并非背离传统，而是古老艺术在新时代的延续。
幕起幕落间，红白脸谱在戏台上轮回千年。它们既是道德评判的视觉符号，更是中国人理解世界的独特方式。当锣鼓声再次响起，那些勾勒在面庞上的色彩，仍在诉说着永不过时的人性寓言。