爱国古典戏曲简介
戏台上一声吼：古典戏曲里的家国千秋事
戏台之上，锣鼓声起。关云长横刀跃马，程婴怀抱孤儿跪地，岳飞枪挑金兀术，李香君血溅桃花扇。这些定格在梨园中的身影，跨越七百年时光，仍在诉说着中国人最深沉的家国情怀。
一、铁板铜琶唱河山
元大都的勾栏瓦舍里，关汉卿笔下的《单刀会》震得满堂喝彩。当关云长单刀赴会，面对江东群臣唱出这的是二十年流不尽的英雄血，台下蒙古贵族听得心惊，中原百姓听得落泪。同期的《赵氏孤儿》更在元朝统治下暗藏锋芒，程婴舍弃亲子保全忠良血脉的决绝，恰似当时无数汉人守护文化薪火的缩影。
明代昆曲兴起时，李开先的《宝剑记》让林冲雪夜上梁山的悲愤中多了分家国之思。冯梦龙改编的《精忠旗》里，岳飞风波亭受刑前那句天日昭昭，至今仍在戏台上激起雷鸣般的叫好。这些戏本在忠奸分明的外衣下，藏着士人对朝局的讽谏。
二、血泪凝成胭脂色
《桃花扇》中李香君撞头明志，鲜血染红定情纸扇。孔尚任将秦淮名妓的刚烈与复社文人的气节熔铸，让一把桃花扇成了南明遗民的招魂幡。当老生唱起眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，戏台上下早已分不清是戏是史。
京剧《文天祥》里，囚车过市时百姓跪送，文丞相仰天长啸人生自古谁无死。程长庚当年在清宫演此剧，唱到留取丹心照汗青时，连慈禧都暗暗拭泪。这些戏文里的忠魂烈骨，早已超脱朝代更替，化作民族精神的图腾。
三、忠魂犹绕旧宫墙
在扬州梅花岭史可法衣冠冢前，至今常有票友清唱《史可法守扬州》。当唱到城存与存，城亡与亡时，白发老者与垂髫小儿同声相和。这种跨越时空的共鸣，恰如鲁迅所言：惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。
戏台上的蟒袍玉带终会褪色，但《满江红》的曲牌仍在民间传唱。当待从头收拾旧山河的唱腔响起时，我们突然明白：那些湮没在历史长河中的忠臣义士，正是通过这些戏文，在民族的集体记忆中获得了永生。
丝竹暂歇，大幕落下。戏台上的忠奸善恶终成过往，但那份天下兴亡匹夫有责的担当，已随着代代传唱的戏文，渗入中国人的血脉之中。当年轻观众为这些古老戏文鼓掌时，他们鼓掌的不仅是精湛的唱念做打，更是对民族精神密码的确认与传承。