安徽戏曲孙秀英简介
孙秀英：黄梅乡音里走出的梨园传奇
在皖南绵延的青山绿水间，总飘荡着婉转悠扬的黄梅调。有位青衣演员的唱腔特别动人，她的《天仙配》选段被乡亲们称为山涧清泉，她就是被文化部授予非遗传承人称号的孙秀英。这位从田埂上走出的艺术家，用五十载光阴在戏曲舞台上写就传奇。
一、水袖舞动处皆是故乡情
1958年冬，安庆怀宁县一个飘着新米香的农家小院里，六岁的秀英裹着碎花棉袄，踮着脚看县剧团在打谷场的演出。台上的七仙女水袖翻飞，把小姑娘看得痴了，竟踩着积雪追着戏班子走了三里地。这夜，戏班班主发现草垛里蜷缩的小身影时，她手里还攥着半截红绸带。
十二岁考入县剧团后，孙秀英展现出惊人的天赋。每天天不亮就跑到江边吊嗓子，对着芦苇荡练身段。有年冬天练卧鱼身段，硬是在结冰的地面卧出一滩水痕。老师傅心疼地骂她傻丫头，她却笑着说：卧鱼要像真鱼儿入水，哪能怕冷呢？
二、方寸舞台间自有大天地
1979年进京汇演，孙秀英带着改编版《女驸马》惊艳四座。她独创的云步身法，将黄梅戏的柔美与徽剧的铿锵完美融合。有个细节至今为人称道：当冯素珍揭穿身份时，她设计了三次不同节奏的甩袖，层层递进的情感让观众席爆发出雷鸣掌声。
在《罗帕记》中，她为陈赛金设计的三哭唱段成为经典。第一次哭是哀怨，第二次含恨，第三次绝望，每次哭腔的转调都牵动人心。有戏迷回忆：听孙老师唱到'明月不谙离恨苦'那句，感觉连后台的幕布都在颤抖。
三、薪火相传时更见赤子心
退休后的孙秀英比年轻时更忙。她在老家创办传习所，手把手教孩子们唱念做打。有个山里娃总找不准呀子依子呀的腔调，她就带着孩子去采茶，在茶山上一声声地教。如今那个孩子已是省团的台柱子，每次谢幕都要朝家乡方向深鞠一躬。
2018年非遗日，七十高龄的孙秀英再次登台。当熟悉的树上的鸟儿成双对响起时，台下三代戏迷齐声应和。有老票友抹着眼泪说：这才是黄梅戏的魂啊！那天谢幕时，她把年轻演员推到台前，自己默默退到光影之外，宛如当年那个躲在幕布后偷师的小学徒。
如今的孙秀英常坐在传习所的老戏台边，看晚霞把飞檐翘角染成金色。当孩子们稚嫩的唱腔飘过马头墙，她脸上的皱纹里便绽开笑意。这笑容里，有对往昔舞台的眷恋，更有对黄梅戏未来的期盼。在这片孕育了严凤英、王少舫的土地上，新的传奇正在续写。