扮演小生的戏曲有哪些
台前风流谁人解：戏曲小生的千面风华
舞台上那抹清俊的身影，总在锣鼓声里翩然登场。或是手持折扇的书生，或是身披战甲的少年将军，又或是笑眼含情的多情公子。戏曲中的小生行当，用四百年的传承，在方寸戏台上演绎着世间百态。这个看似简单的行当，藏着梨园行里最精妙的表演密码。
一、各派小生竞风流
京昆大班里，小生分作三六九等。翎子生头顶两根雉鸡翎，走起台步如风摆杨柳，《群英会》里的周瑜单凭翎子就能演出七分傲气。纱帽生最考究身段，蟒袍玉带的状元郎既要端方持重，又要暗藏风流，《玉堂春》里的王金龙转身扶冠的刹那，分寸拿捏差不得半点。穷生行当最见功力，破衣烂衫的书生既要保持文人风骨，又要演出寒酸气，《金玉奴》里的莫稽冻得浑身发抖，台步却仍带着读书人的章法。
越剧小生另有一番天地。尹派唱腔清亮如泉，徐派醇厚似酒，范派则缠绵悱恻。台上小生与旦角的对手戏最是动人，《梁山伯与祝英台》里的十八相送，水袖翻飞间眼波流转，把江南文人的含蓄情意化作绕梁余音。昆曲小生讲究书卷气，即便《牡丹亭》里柳梦梅游园惊梦，也要在旖旎中透出文雅。
地方戏中的小生更是百花齐放。川剧小生擅变脸，《白蛇传》里的许仙初见白蛇时的惊惶，半张脸还留着书生的斯文；黄梅戏小生带着泥土香，《天仙配》里的董永憨厚中透着灵秀；粤剧小生唱念做打样样精，《帝女花》里的周世显既要唱得凄婉，又要舞得潇洒。
二、文武兼备见真章
小生的基本功藏着大学问。翎子功要练到随心所欲，周瑜发怒时雉鸡翎能抖成波浪；扇子功分三十六式，《西厢记》里张生一把折扇开合翻转，暗喻心事重重。眼神训练最是磨人，《红娘》里的张君瑞看崔莺莺那一眼，要既不敢直视又舍不得移开，分寸拿捏全在眼角眉梢。
文戏武演是小生绝活。《八大锤》里的陆文龙连踢十六根枪，翻身接翎子的瞬间还要保持小生仪态；《罗成叫关》里既要唱大段唢呐二黄，又要舞银枪走圆场。更难得的是武戏文唱，赵云在长坂坡杀得七进七出，唱腔却要稳如泰山。
行头穿戴都是学问。穷生的富贵衣要用不同颜色的补丁暗喻身世，纱帽生的玉带高低关乎人物身份，厚底靴的厚度决定台步幅度。勒头师傅为小生吊眉时多用三分力，既要显出英气，又不能破坏面部肌肉的灵活性。
三、名角演绎活传奇
姜妙香的周瑜堪称一绝，三笑设计层层递进：初见诸葛亮的冷笑，中军帐的佯笑，最后赔了夫人又折兵的惨笑，把江东周郎的傲气与悲情演得入木三分。叶盛兰的吕布别具风流，虎牢关前的方天画戟舞得虎虎生风，白门楼赴死时的眼神却透着英雄末路的苍凉。
当代新秀正在续写传奇。李宏图在《群英会》里创新翎子功，周瑜发怒时两根雉鸡翎能同时指向不同方位。越剧王君安在《盘妻索妻》中，用尹派唱腔把谢云霞的痴情化作九曲回肠的吟唱。这些年轻演员在恪守传统的同时，为古老行当注入时代气息。
流派传承从未间断。京剧小生讲究京朝派的规范大气，昆曲小生追求姑苏风的清雅细腻，地方戏小生则保留着原生态的泥土芬芳。戏校里的孩子们清晨五点起来吊嗓，冬练三九夏练三伏，只为将那抹清俊身影永远留在舞台。
幕帘落下时，戏台重归寂静。但那些或风流或悲壮的身影，早已在锣鼓丝竹声中刻进观戏人的记忆。小生行当如同流动的活化石，承载着中国人对才子佳人、英雄少年的永恒想象。当新一代演员接过师傅的翎子，戏曲长河便又翻起新的浪花。