扮演孙悟空的戏曲演员叫什么
台上翻筋斗的猴王：戏曲界孙悟空扮演者的前世今生
每当金箍棒在舞台划出金色弧线，观众便知道齐天大圣要登场了。这个从明代话本走出的神话人物，在戏曲舞台上活跃了四百余年，催生出独特的猴戏行当。那些在台前翻云覆雨的表演者，早已超越了普通演员的身份，成为观众心中的活猴王。
一、猴戏源流：从神坛到戏台
明万历四十四年（1616年），南京城隍庙戏台上演《西游杂剧》，这是现存最早的猴戏记载。当时演员用粗麻编织猴毛，手持裹着金箔的竹棍，在天宫场景里大闹蟠桃会。清代宫廷画师沈容圃的《升平署戏曲人物册》中，清晰描绘了同治年间武生演员的孙悟空扮相：头戴绒球软罗帽，身着虎皮纹箭衣，眉眼用金粉勾勒出火眼金睛。
猴戏在清末形成完整体系，仅京剧就整理出《水帘洞》《安天会》《三打白骨精》等三十余出经典剧目。不同流派各显神通：北派讲究猴学人，强调人性化表演；南派注重人学猴，追求形神兼备。上海天蟾舞台曾出现南北猴王打擂的盛况，北派李万春与南派郑法祥连演三天《大闹天宫》，观众为抢票挤塌了戏院门框。
二、猴王传承：梨园世家的绝活
江南绍剧舞台上，南猴王六龄童章宗义独创倒踢紫金冠绝技。1957年他携《孙悟空三打白骨精》进京，毛泽东观后写下金猴奋起千钧棒的著名诗句。其子六小龄童章金莱继承家学，将戏曲程式融入电视剧，塑造出最经典的荧屏美猴王。
京剧界猴王李少春将武生功夫与猴戏结合，在《闹天宫》中设计出醉棍表演。他扮演的孙悟空偷饮仙酒后，棍法由规整转为狂放，用踉跄步法表现微醺状态，棍尖始终不离玉帝宝座三寸，既显猴性又含威慑。这种醉中有序的表演成为后世范本。
三、七十二变：猴戏演员的修炼之道
猴戏演员每日必修三功：眼功要练出火眼金睛的凌厉，老艺人让徒弟盯着香头转动眼珠；手功讲究猴爪的收放，需用特制木夹练习手指灵活度；腿功要求轻似棉，快如电，踩着三张叠起的八仙桌翻跟头不能碰倒最上层的水碗。
猴形训练更需细致观察。民国时期赛活猴郑长泰为揣摩猴态，在宅院养了七只猕猴。他发现猴子挠痒时肩肘先动，吃桃必在掌心转三圈，这些细节都被融入《蟠桃会》的表演。当代演员则借助动物纪录片反复研究灵长类动物的微表情。
当幕布落下，卸去金冠的演员回归凡人身份。但那些在台上腾挪闪转的身影，早已将猴戏精髓融入血脉。从勾脸谱到戴面具，从草台班到现代剧场，孙悟空扮演者用四百年的传承，让这只石猴永远活在戏曲的方寸天地间。