北京戏曲大学简介
北京戏曲学院：梨园薪火传国粹育英才
午后四点的万泉寺校区，老槐树的影子斜斜地投在青砖墙上。水袖破空声混着月琴清音从练功房飘出，几位身着练功服的少年正踩着厚底靴，在木地板上划出悠长的弧线。这座看似寻常的院落，正是中国戏曲教育最高学府——北京戏曲学院的日常图景。
推开朱漆斑驳的校史馆大门，泛黄的戏单与黑白照片无声讲述着七十载传承故事。1950年，田汉、王瑶卿等艺术大家在东城方家胡同创立新中国第一所戏曲学校，最初不过几十人的课堂里，走出了刘秀荣、张春孝等开宗立派的名家。如今漫步校园，传字辈耆宿的画像与当代新秀的剧照相映成趣，见证着代代梨园人的接力。
转过教学楼拐角，忽闻高亢的西皮二黄穿透门窗。京剧系教室内，年过七旬的武生名家正手把手纠正学生鹞子翻身的幅度。腰劲要含着，眼神得追着翎子走，老先生边说边示范，褶皱的眼角随动作陡然迸发神采。隔壁昆曲课堂却是另一番光景，笛师指尖在曲笛上轻拢慢捻，学生们的水磨腔在工尺谱间婉转流淌，恍如穿越六百年的姑苏旧梦。
这座占地仅百余亩的校园堪称戏曲百科全书。除京剧、昆曲等传统专业，梆子、评剧等地方戏种同样薪火相传。清晨的练功房内，河北梆子学生练着蹉步的当口，评剧班的姑娘们已在吊嗓莲花落。琴房区的响动更为热闹，京胡的激越与三弦的浑厚此起彼伏，偶尔夹杂着新开设的戏曲作曲专业试奏的电子配乐。
令访客称奇的是校园东南角的黑匣子剧场，这里既有全本《牡丹亭》的古典呈现，也不乏实验戏曲的大胆创新。去年毕业大戏《数字钟馗》将AR技术与传统脸谱结合，在青年观众中引发热议。正如表演系王教授所言：守正不泥古，创新不离根，才是活态传承的真谛。
梧桐掩映的林荫道上，常能看到白发先生与年轻学子并肩而行。著名程派青衣张火丁返校授课时，总爱带着学生到海棠院揣摩身段。当年我师父也是这样指着落花讲'黛玉葬花'的气韵，她轻抚石桌回忆道。这种师徒相授的口传心授，让程式化的戏曲程式始终跳动着鲜活的生命力。
夜幕降临时分，琴声渐歇，但图书馆的灯光依旧明亮。文献中心的古籍库藏着明代《永乐大典》戏文孤本，数字化档案室里，学生们正用4K技术修复上世纪名家的演出录像。穿过摆满盔头道具的走廊，偶遇几位留学生在庭院比划猴戏动作——这所传统学府已与三十余国艺术院校缔结盟约，让中国戏曲的唱念做打舞动在国际舞台。
春日的细雨沾湿了戏楼飞檐，檐角铜铃轻响，似在应和练功房传出的锣鼓点。这座没有高楼广厦的校园里，每一块地砖都浸着汗水的咸涩，每一扇花窗都映过执着的身影。当清晨的吊嗓声再度响起，新的传承故事又将续写在这方孕育了无数角儿的梨园圣地。