2019流行什么戏曲
**2019年戏曲舞台：传统与新潮的碰撞**
2019年的戏曲舞台，既延续了传统的韵味，又因创新尝试焕发新活力。这一年，不同剧种通过跨界融合、年轻化表达，甚至借助互联网传播，让戏曲这一古老艺术形式“破圈”生长。究竟哪些剧目和现象成了焦点？我们从几大关键词一探究竟。
一、老戏新编：经典IP的“逆袭”
传统戏曲与经典影视IP的结合，成为2019年的一大亮点。北京京剧院将热播剧《大宅门》搬上京剧舞台，用皮黄腔唱出白氏家族的百年沉浮。剧中保留了“摔孝服”“劫寿药”等经典桥段，但京剧的程式化表演让冲突更具张力，尤其是老生演员杜喆饰演的白景琦，将京剧的“做派”融入现代叙事，被戏迷称为“最带劲的七爷”。
地方戏也不甘示弱。上海越剧院推出改编自张爱玲小说的《金锁记》，用越剧的婉转唱腔诠释曹七巧的扭曲心理。主演方亚芬在“麻油店西施”与“深宅怨妇”间的情绪转换，让年轻观众直呼“比话剧还扎心”。
二、跨界实验：戏曲的“出圈”玩法
这一年，戏曲与多种艺术形式大胆“混搭”。苏州昆剧院联手现代舞团打造的《牡丹亭·游园惊梦》，在保留水磨调的基础上，用肢体语言重构杜丽娘的春愁。当“袅晴丝”唱段响起，舞者以绸缎为媒介的即兴表演，让600年昆曲有了当代艺术展的既视感。
更接地气的尝试来自短视频平台。豫剧演员李树建在抖音发布的《程婴救孤》选段，凭借“一声哭腔十八转”的炸裂表演，单条视频播放量突破2000万。网友自发用他的唱腔制作表情包，“豫剧怒吼”一度成为网络热梗。这种“土味传播”意外带动了线下演出的上座率，郑州大剧院《清风亭》加演三场仍一票难求。
三、青春力量：90后带火的“新国潮”
戏曲年轻化在2019年迎来爆发节点。B站跨年晚会上，京剧裘派传人裘继戎的《惊·鸿》用AR技术呈现《铡美案》《钟馗嫁妹》等经典片段，传统髯口与电子音效碰撞，这段5分钟表演当晚登上热搜第7位。95后网友在弹幕刷屏：“原来包公的瞪眼能这么赛博朋克！”
高校戏曲社团也成为新生力量。北京大学越剧协会排演的《红楼梦》创新采用“浸没式”演出，观众手持灯笼跟随演员穿梭于园林场景中。当“黛玉葬花”在真实竹林上演时，很多00后观众第一次体会到“步步皆戏”的震撼。这种参与感极强的形式，被中国戏曲学院教授评价为“戏曲传播的破局之道”。
结语：在回归中寻找新机
回望2019，戏曲的流行密码既有对传统的坚守——全国恢复演出濒危剧种27个，也有破格求新的勇气。当00后票友开始讨论“黄梅戏电音remix是否毁经典”，当梅派青衣在直播间教网友画戏曲妆，这门艺术正在用这个时代的方式延续生命力。正如某位观众在《大宅门》京剧版豆瓣短评中所写：“以为会看到古董，没想到撞见未来。”
（本文部分案例取自2019年中国戏曲演出市场报告及公开新闻报道）