1河南地方戏曲
豫腔越韵总关情——中原大地的戏魂乡音
开封龙亭湖畔，晨雾未散，一声辕门外三声炮如同雷震划破天际。练嗓的老艺人对着湖水调嗓，湖面荡起的涟漪仿佛应和着豫剧的声腔。这片土地上的戏曲血脉，早已融入中原儿女的骨血之中。
一、黄河水滋养的戏韵
河南戏曲的根系深扎在商周雅乐的沃土中，北宋汴梁勾栏瓦舍的喧闹声里，孕育着戏曲最初的形态。明清时期，黄河两岸的梆子声与中原官话交融，逐渐形成独特的声腔体系。在巩义康百万庄园的戏楼上，至今留存着清代戏班用朱砂写的戏码单，斑驳字迹里藏着豫剧形成期的密码。
汝州风穴寺的古戏台前，老戏迷仍能清晰指认：当年常香玉就是在这演《拷红》，青石板上都站满了人。这份集体记忆，让戏曲不再是舞台艺术，而是中原百姓生活的一部分。田间地头，老农扶犁时哼两句刘大哥讲话理太偏；婚丧嫁娶，必有戏班助兴，正如民谚所说三天不哼戏，浑身没力气。
二、百花齐放的梨园春色
豫剧如黄河奔涌，以祥符调为根基，融合豫西调、豫东调的精华。马金凤的穆桂英英气逼人，唱腔里带着嵩岳的浑厚；牛得草的七品芝麻官诙谐灵动，念白中透着汴梁的市井气息。在郑州人民公园，戏迷自发形成的戏窝子，每天都有不同流派的票友切磋技艺。
曲剧的婉约似洛水清波，《风雪配》中今日是我出闺的前一晚上的唱段，将待嫁少女的忐忑演绎得百转千回。越调则保持着元杂剧的遗韵，申凤梅的诸葛亮唱段苍劲古朴，让人恍见卧龙岗上的松柏。在社旗山陕会馆，雕梁画栋间似乎还回响着清代商帮请戏班唱堂会的热闹。
三、古调新声传薪火
河南省艺术中心的现代化剧场里，青春版《程婴救孤》正进行跨界尝试。舞台运用全息投影重现春秋战火，年轻演员的唱腔却严格遵循传统板式。这种老戏新唱吸引了众多90后观众，谢幕时掌声如潮水般经久不息。
在抖音平台，豫剧演员们各显神通：有在麦田里唱《朝阳沟》的新农人，有将豫剧唱腔融入流行歌曲的音乐人，还有用方言解说戏曲知识的网红老艺人。尉氏县的非遗传承人王老汉，通过直播收徒三百余人，最远的徒弟来自澳大利亚。
夜幕降临，郑州德化街的老戏园依然灯火通明。台上水袖翻飞，台下白发与青丝相间，叫好声里夹杂着稚嫩的跟唱。河南戏曲就像黄河岸边的泡桐，岁岁花开，生生不息。当城市天际线不断刷新高度，这些穿越千年的声腔，始终是中原儿女最温暖的精神原乡。